Etiqueta: Musica

  • Songs From The Bardo, viaje sonoro a través del Libro Tibetano de Los Muertos

    Songs-From-The-Bardo-Art"La música está destinada a ayudarte a flotar fuera de tu cuerpo, a entrar en estos otros reinos y permitirte hacerlo sin límites", explica la artista Laurie Anderson al presentar su nuevo álbum Songs from the Bardo, el cual se puede escuchar completo a partir de hoy, 27 de septiembre de 2019. 

    En colaboración con el flautista de origen tibetano Tenzin Choegyal y la compositora Jesse Paris Smith, Songs from the Bardo "actúa como un viaje sonoro a través del Libro Tibetano de los Muertos" a través de una colección de 14 tracks de música y poesía hablada. 

    Desde hace meses he escuchado algunos de las canciones de este álbum como el primer lanzamiento titulado "Lotus Born, No Need to Fear" (la cual puedes escuchar más abajo en video). Laurie Anderson es una de mis artistas favoritas desde hace décadas, he tenido la fortuna de verla dos veces en vivo y me parece una de las artistas más completas. A Tenzin Choegyal lo descubrí en mi viaje a India entre 2003 y 2004. De modo que cuando me enteré que iban a colaborar, lo celebré más aún cuando disfruté la lectura del capítulo El Bardo del Devenir del Libro Tibetano de la Vida y de la Muerte de Sogyal Rimpoche después de la muerte de mi papá. 

    Hoy que se lanza el disco comparto esta celebración. Estoy seguro que a budistas y músicos les interesará. 

    Aquí pueden escuchar el disco completo: 

    Aquí puedes escuchar "Lotus Born, No Need to Fear".

    Puedes leer más información sobre el álbum en estas notas publicadas por la revista Rolling Stone y pitchfork

    Songs_From_the_Bardo_Ensemble_by_Steven_Sebring

    Tenzin Choegyal, Jesse Paris Smith (hija de Patti Smith) y Laurie Anderson. Foto: Steven Sebring.
  • Cómo Funciona la Música

    Como-funciona-la-musica_portada-194x300Comencé a leer el libro Cómo Funciona la Música (How Music Works) de David Byrne el 5 de enero del 2015 y lo terminé exactamente un año después. 

    La lectura la fui haciendo al mismo tiempo que armé una lista de reproducción en Spotify. Cuando en el libro aparecía el nombre de una canción incluía ésta. Cuando leía el nombre de un artista, lo buscaba en Spotify y escogía alguna de las canciones más escuchadas del artista. Si en el libro aparecía de nuevo el nombre del mismo artista, incluía otra canción. 

    Así sumé 440 canciones en la lectura del cuerpo principal del libro (441 páginas). Luego incluí otras 140 canciones a partir de la discografía que al final del libro incluye David Byrne. 580 canciones con duración total de 49 horas y 29 minutos. Mucha y diversa música.

    Descubrir nueva música es algo que siempre he agradecido. David Byrne es uno de mis artistas favoritos. He disfrutado la banda Talking Heads que fundó en los años setenta, su creación fotográfica, su libro Diarios de Bicicleta (2010) y sus sellos de música Luaka Bop y Todo Mundo. También disfruté el legendario concierto que dio el 3 de mayo de 1990 en el Teatro Angela Peralta de Polanco para presentar su disco Rei Momo.

    Me animó la idea de oír más música a partir de la divulgación escrita por David Byrne. Hay algunas canciones que no me gustan. Hubo descubrimientos y volví a escuchar canciones que hace lustros no oía.  El objetivo del playlist fue poder regresar a esta música y compartirla. 

    Si quieres escuchar o seguir el playlist haz clic aquí. 

    Una digresión en este blog de yoga. En la música, gracias a ella como en la creación, uno se conoce más. Así como lo hacemos a través de la práctica de yoga. A propósito de este conocimiento en relación con la composición musical, David Byrne escribe al final de la sección "Narrativa emergente":

    Es una colaboración con uno mismo, con el subconsciente propio y con el colectivo, tal como lo expresaba Jung. Igual que en los sueños, a menudo parece que una parte oculta de uno mismo, un Doppelgänger, trata de comunicarse, de transmitir información importante. Al escribir nos adentramos en diferentes aspectos de nosotros mismos, en diferentes personajes, en diferentes partes de nuestro cerebro y de nuestro corazón. 

    Las primeras doscientas canciones del playlist:

  • Agua de Luna, un homenaje a Gabriel García Márquez

    Actualización a esta entrada, 6 de marzo 2018: Hoy, día en el que Gabriel García Márquez hubiera cumplido 91 años comparto aquí estas imágenes afines al escritor tomadas hace unas semanas en Cartagena, Colombia. (Para leer los pies de fotos completos da clic en los tres puntos bajo la foto).

    Imágenes de Gabo en Cartagena

    //embedr.flickr.com/assets/client-code.js

    Entrada original:  

    Inspirado en ocho cuentos que Gabriel García Márquez escribió en los años cuarenta y cincuenta, Rubén Blades grabó en 1987 el disco Agua de Luna.  

    No hay respuesta a la pregunta ¿para qué uno nace?

    No hay respuesta a la pregunta ¿para qué uno muere?

    Misterios, que no tienen fin.

    Yo solo sé que cuando hay vida todo se puede y que si uno usa lo que tiene comprenderá que se puede dar sentido a lo absurdo, haciendo que sea este mundo la razón de nuestro llegar.

    Si me inventaron yo también puedo inventar mi propio rol y justificar en esta tierra mi voluntad.

    En vida o muerte tranquilidad tiene el que bebe Agua de Luna.

    (Puedes escuchar la canción que le da título al disco y el disco completo aquí)

    "Agua de Luna es como un culto fino…engatusa al oyente hacia ese lugar de la psique humana donde las pasiones personales dan nacimiento a los pensamientos políticos y donde la política, a su vez, forma pasiones personales". Escribe Laura Fissinger en la revista Rolling Stone." Blades muestra que la separación de la cabeza y el corazón en Norteamérica es arbitraria. La cabeza y el corazón, de hecho, se complementan uno al otro". [1]

    Blades leyó los cuentos, se frotó con ellos y creó una nueva obra, parió el sentimiento y construyó una escenografía invisible y sensible al mítico Macondo de García Márquez.

    Amigo de García Márquez a quien conoció en la ciudad de México en 1981, Blades "lo admira no por su habilidad, sino por ser un intelectual al que le gusta la salsa, mantiene un pie en la cultura popular".

    Blades explica como se relaciona su trabajo con el del escritor colombiano "Yo diría que el cordón umbilical es nuestra procedencia común del área del Caribe…En el Caribe las vidas del que escribe, del que vende el pan, del que compra el periódico, del que maneja el autobús, están relacionadas entre sí de una manera u otra. Esto trasciende el simple conocimiento de la existencia de uno y de otro, es algo más profundo que establece lo que yo llamo una especie de "continente emocional…" dijo cuatro años antes de cantar "Claro Oscuro del Caribe donde todo puede suceder".

    Blades quien "califica a García Márquez con un pie en la luna y el otro en la tierra" leyó varias veces los cuentos y escribió las canciones con las sensaciones que sentía a partir de la lectura de narraciones como 'Isabel Viendo Llover Sobre Macondo'.

    Blades y García Márquez tienen también en común el haber sido educados por abuelas con un pie en la luna y el otro en el Caribe.

    Emma, la abuela paterna de Blades,practicaba yoga, era feminista, Rosicruciana y vegetariana, "una mujer maravillosa, loca que practicaba levitación y quién me inculcó la necia noción de la importancia de la justicia y de que todos podemos servir como parte de una solución" dice Blades.

    Para Doña Tranquilina, la abuela materna de García Márquez, "no había una frontera muy definida entre los muertos y los vivos. Cosas fantásticas eran referidas por ella como ordinarios sucesos cotidianos. Mujer menuda y férrea, de alucinados ojos azules, a medida que fue envejeciendo y quedándose ciega, aquella frontera entre los vivos y los desaparecidos se hizo cada vez más endeble, de modo que acabó hablando con los muertos y escuchándoles sus quejas, suspiros y llantos" [2] escribió Plinio Apuleyo Mendoza, amigo de García Márquez.

    [1] Fissinger Laura, "'Agua de Luna' Rubén Blades y Seis del Solar, Elektra" Rolling Stone Magazine #496, March 26, 1987, p.134.

    [2] García Márquez Gabriel, Conversaciones con Plinio Apuleyo Mendoza, El olor de la Guayaba, Diana, 1993, p.10.

    Fragmento de mi tesis de licenciatura Historias de Rubén Blades…La música no es más que un pretexto. Crónica de un cantante y político. (1995)

    Les recomiendo escuchar la canción Ojos de Perro Azul.

    ¡Gracias Gabo!

    FGA-opa-1993 

  • Wirikuta Fest por el derecho de lo sagrado, información y video

    Wirikuta-fest-cartelEl festival musical y cultural en defensa de Wirikuta, sitio sagrado de indígenas huicholes, Wirikuta Fest por el derecho de lo sagrado, se realizará el próximo sábado 26 de mayo en el Foro Sol de la Cd. de México y contará con la participación de varios músicos, actividades de arte, espiritualidad y cultura huichol así como un área sanación donde al parecer se ofrecerán sesiones de Yoga. 

    El cartel oficial del Wirikuta Fest está conformado por las bandas Caifanes, Ely Guerra, Amandititita, Café Tacvba, Enrique Bunbury, Calle 13, Julieta Venegas, Sonidero Meztizo, Lengualerta, Venado Azul, Héctor Guerra y muchos más.

    El festival busca generar fondos para la defensa legal de Wirikuta e implementar proyectos ecológicos y sustentables en los ejidos de la región, ubicada en San Luis Potosí, cerca de Real de Catorce, para fortalecer los proyectos comunitarios y generar opciones laborales diferentes a las que ofrecen las compañías mineras y las agroindustrias en la zona.

    Todo el dinero que se recaude en este festival –una vez cubiertos los gastos de producción- será entregado a la comunidad wixarika “de forma pública y transparente”.

    Entre las actividades que se encontrarán espacios  informativos como la carpa wixarika donde se abundará sobre arte, espiritualidad y cultura huichol, habrá un área de sanación donde al parecer se ofrecerán sesiones de yoga, danzas mexica-chichimecas y venta de artesanía indígena.

    Sábado 26 de mayo 2012. Foro Sol, Ciudad de México. Costo: $380 pesos. Hora de comienzo: 13:30 h. Venta de boletos en ticketmaster, aquí el link directo.

    Para más información del pueblo Wixárika (huicholes), Wirikuta y el festival visita: http://www.frenteendefensadewirikuta.org/

     

     

     

  • De vuelta en México – Otra vez los sueños

    Dicen que al volver de un viaje largo, el alma tarda más en llegar que el cuerpo.

    Hace siete años tuve un magnífico sueño el cual interpreté como una confirmación de que el alma se toma su tiempo.

    Ahora el sueño recurrente al volver a México es curioso. Varias noches he soñado que camino dentro de una laberíntica fortaleza, que identificó como al Fuerte de Amber, cerca de Jaipur, que fue el último destino turístico que visitamos.

    Camino y caminamos  -a veces estoy sólo, a veces con J- por estrechos pasillos y siempre que llego a una puerta no puedo salir, me quedo platicando con alguien en el sueño o me despierto.

    Quizá influyó que mi equipaje no había llegado. Casi tres días después de aterrizar me lo acaban de traer.  Puede ser que las imágenes que ahí traigo eran el señuelo del alma.

    Como sea, poco a poco cada vez me voy sintiendo más en el hogar.

    Por cierto, la canción Home de David Byrne y Brian Eno, del disco Everything That Happens Will Happen Today, acompañó y ayudó al aterrizaje. 

    Las últimas semanas del viaje fueron intensas, veloces. Nos tomará un poco más asimilarlas.

    Me gusta la sensación de sentirme en casa. El despliegue que desde aquí se puede hacer. El viaje interno que el Yoga favorece. El segundo viaje que comienza al volver.

    Seguiré compartiendo. Las clases de Yoga han reiniciado y procuro publicar más aquí.

    Namaste.